Visite guidée du Palais Fesch-musée des Beaux-Arts, par un guide conférencier, moment de privilège en soirée, à la découverte de la merveilleuse collection de peintures italiennes du cardinal Joseph Fesch. 500 œuvres à regarder en toute intimité.
À découvrir : Les Vierges à l’enfant de Botticelli et de Bellini, Midas à la source du Pactole de Poussin, l’Homme au gant de Titien, etc…

RDV à 19h à l’entrée du musée. Durée : 2h00

Tarif : 20,00€

Tarif réduit : 15,00€ pour les mineurs

Visite en famille, à partir de 6 ans

Mythes et légendes : « Mythologie »

Chaque mardi à 10h

Suivez les aventures des héroïnes et héros grecs à travers les contes. Laissez-vous embarquer dans une odyssée au sein du musée. Un parcours d’histoires, pour les petits comme pour les grands.

Durée : 1h, 20 personnes maximum

Inscription / réservation à l’accueil du musée ou en ligne

Tarifs : 10€ (1 enfant et 1 adulte)

Visite en famille, à partir de 10/12 ans
Mythes et légendes : « Les grands personnages de l’Histoire »
Chaque mercredi à 10h

De la naissance de Rome, à la toute-puissance de Napoléon Bonaparte, retrouvez les personnages légendaires de vos livres d’histoire sous un nouveau jour, grâce aux œuvres du musée. Partez à la découverte des réalités souvent méconnues, cachées derrière les mythes, afin de répondre à nos questions : Comment créait-on une légende ? Et surtout, dans quel(s) but(s) ?

Durée : 1h, public maximum : 20 personnes.

Inscription / réservation à l’accueil du musée ou en ligne

Tarifs : 10€ (1 enfant et 1 adulte)

Informations et Billetterie en ligne : www.musee-fesch.tickeasy.com

Visites guidées : les chefs-d’œuvre du Palais Fesch

Chaque vendredi à 14h30

Cette visite met en lumière quelques-unes des 500 œuvres du Palais Fesch-musée des Beaux-Arts. À travers des œuvres de Botticelli, Titien, Véronèse, Poussin et bien d’autres artistes, elle permet un parcours du XIV^e au XIX^e siècle.  Accompagnés d’un guide conférencier, passez d’une simple contemplation à une réelle immersion dans les œuvres : leur histoire, leur origine, leurs symboles et leurs secrets. Surprenant.

Rendez-vous au Palais Fesch.

Tarifs : de 5€ à 12€ (Renseignements auprès de l’Office Intercommunal de Tourisme), billetterie en ligne et à l’OIT

Dans le cadre des actions « hors les murs » menées par le Palais Fesch et la Ville d’Ajaccio, des personnes en difficulté, isolées ou en insertion ont pu intégrer des ateliers de sensibilisation à l’art.

Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts, grâce au partenariat instauré avec l’ARSEA (l’Association Régionale pour la Sauvegarde de l’Enfance et de l’Adulte), est heureux de proposer cette année un spectacle librement inspiré du tableau de Francesco Solimena, Le Départ de Rébecca.

 Grande galerie, accès libre

 

Bae Bien-U exerce l’art de la photographie depuis une quarantaine d’années. Aujourd’hui, il est devenu incontestablement le plus grand photographe coréen. Reconnues dans le monde entier, ses œuvres au langage universel reflètent avant tout la préoccupation du peuple coréen à vivre en harmonie avec la nature. Bae Bien-U photographie en mode panoramique une nature en perpétuel mouvement. Ses séries emblématiques sur les arbres sacrés, l’océan et les Orums – collines volcaniques d’une île coréenne – encouragent l’esprit du spectateur à faire une pause pour mieux s’évader et méditer dans ce paysage.

 

Bae-Bien U a exprimé l’envie de venir travailler en Corse. Avec, notamment, l’appui du Centre Méditerranéen de la Photographie de Bastia, il aborde en premier lieu la Haute-Corse.

Un deuxième séjour le mène dans la région d’Ajaccio où l’équipe du musée Fesch l’oriente.

En Corse, il retrouve des paysages, des lumières, des textures rencontrés déjà lors de plusieurs séjours en Méditerranée, dont il approche ici la quintessence. Au-delà de son dialogue silencieux avec les arbres, entretenu depuis des décennies, il trouve en Corse une terre d’écrasante lumière, de plantes tenaces et d’intimité avec le roc. La Corse captive Bae-Bien U qui rêve de revenir la visiter au fil des saisons. À Ajaccio il part très tôt le matin, regarde le paysage dans un souverain oubli de ce qui n’est pas dans le cadre. Il pleut d’abondance ; la terre exhale odeurs et vapeurs qui enveloppent les pins. Au large, la mer se dévoile derrière les découpes abruptes des rocs. La végétation même est le signe de la Méditerranée : espèces s’agrippant sur la pierre acérée, se satisfaisant de peu de terre et s’élevant telles d’antiques figures ; agaves, figuiers de barbarie dont la frugalité n’a d’égal que la monumentalité plastique. Pour une fois, les constructions de pierres assemblées le retiennent Il guette leur effondrement et la recomposition du paysage qu’elles opèrent avec la complicité du temps. Gageons qu’il saisira avec la même force tranquille la morsure de l’hiver sur le paysage ; souhaitons à Bae-Bie U d’autres saisons photographiques sur l’île.

En trois soirées, les premières Nuits Musicales du Palais Fesch proposent un voyage qui explore les liens entre musique classique et identité corse.

Avec le chant grégorien, la musique classique est née il y mille ans d’un double berceau, l’héritage gréco-latin et les premiers psaumes des synagogues. La mer Méditerranée est au centre de cette aventure, il est donc naturel que la Corse y prenne sa part.

La programmation de ces premières Nuits Musicales du Palais Fesch à Ajaccio vous fera voyager des grandes pages classiques et romantiques avec la pianiste Vanessa Wagner, à la polyphonie corse avec A Filetta, en passant par la découverte de mélodies corses orchestrées par Maurice Ravel et défendues par une jeune et merveilleuse soprano corse, Révélation Victoire de la musique classique, Éléonore Pancrazi.

Les concerts ont lieu dans la cour d’honneur du Palais Fesch. Chaque concert est précédé d’un avant-concert à 19h30, dans la grande galerie.

Vanessa Wagner

Récital de piano

Vendredi 25 juillet à 21h

 Décrite par le journal Le Monde comme la pianiste « la plus singulière de sa génération » Vanessa Wagner mène une carrière à son image, exigeante, originale et engagée.

Artiste emblématique de la scène musicale française, lauréate d’une Victoire de la musique en 1999, Vanessa Wagner manifeste une égale inspiration dans son interprétation de Mozart, Debussy, Liszt ou Tchaïkovski qu’aux côtés des créateurs de musique électronique. Par son approche novatrice et audacieuse, par son jeu riche en timbres et en couleurs, Vanessa Wagner s’impose comme une influence majeure dans le paysage de la musique classique, ouvrant la voie, franchissant des frontières, et traçant des chemins inspirants. Son identité musicale unique lui donne une place incontournable dans le paysage musical français et se retrouve dans sa large discographie maintes fois récompensée.

Directrice du Festival de Chambord depuis 14 ans, et du Festival du musée de Giverny depuis 5 ans, elle insuffle tout son éclectisme et sa modernité à ces lieux chargés d’histoire.

Elle a été décorée de la médaille de Chevalier des Arts et Lettres et de la Légion d’Honneur.

Programme

 Félix Mendelssohn, Trois romances sans paroles

Robert Schumann, Scènes d’enfants

Piotr Ilitch Tchaïkovski, Les Saisons

Edvard Grieg, Pieces lyriques

 

Éléonore Pancrazi

« A Voce di a Terra »

Samedi 26 juillet à 21h

 Mélodies corses orchestrées par Maurice Ravel

Après s’être illustrée très jeune dans de nombreux concours internationaux, Éléonore Pancrazi est sacrée en 2019 Révélation Lyrique aux Victoires de la Musique Classique. Originaire de Corse, où elle fait ses premiers pas au Festival Les Nuits d’été de Corte, elle accomplit sa formation lyrique dans la classe d’Isabel Garcisanz à la prestigieuse Ecole Normale de Musique Alfred Cortot, où sa brillante scolarité est récompensée en 2013 par un diplôme de concertiste obtenu à l’unanimité avec félicitations du jury. Sa voix de mezzo ample et charnue, d’une grande agilité, son timbre rond et capiteux rappelant ses origines méditerranéennes, ses graves solides et expressifs, lui permettent d’aborder des répertoires très variés, du baroque au lied, du Bel Canto à la création contemporaine, sans oublier la mélodie et l’opéra français qu’elle affectionne particulièrement. En témoignent toutes les prestations qui jalonnent sa carrière déjà riche, la faisant évoluer sur de prestigieuses scènes françaises (Théâtre des Champs-Elysées, Opéra-Comique, Théâtre de l’Athénée à Paris, Opéra de Lyon, Capitole de Toulouse etc.) et internationales (Tokyo, Moscou, Vienne, Luxembourg, Genève etc.) et collaborant avec d’éminents chefs d’orchestre tels que Marc Minkowski, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Jordi Savall, Duncan Ward etc.

 

Récital d’Éléonore Pancrazi, mezzo-soprano, « A Voce di a Terra »

 

Éléonore Pancrazi chante sa terre natale, la Corse. Ce concert, qui est une déclaration d’amour à son île, nous permet de découvrir un rare bijou : un cycle de mélodies de Maurice Ravel sur des chants traditionnels corses. Pour célébrer cette « Montagne dans la mer », un dialogue harmonieux se tisse entre les œuvres exprimant un attachement profond à la patrie, quelle qu’elle soit, et les chants populaires corses orchestrés avec finesse par Ravel, qui témoignent magnifiquement des coutumes et de l’histoire insulaire. Éléonore Pancrazi, avec toute la passion et la profondeur qu’on lui connaît, nous entraîne ainsi, avec ses musiciens, dans un voyage émouvant à travers les paysages sonores de la Corse, où chaque note résonne comme un hymne à l’identité et à l’âme de cette terre singulière.

 

Distribution

Éléonore Pancrazi, mezzo-soprano

Omer Bouchez, violon

Marie Orenga, violon

Hélène Desaint, alto

Alexis Derouin, violoncelle

Julien Beautemps, accordéon

 

Programme

Maurice RAVEL, 12 chants populaires corses

Anton DVORAK, Terzetto pour 2 violons et alto

Joseph CANTELOUBE, Deux chants de France

Joseph CANTELOUBE, Baïlèro, chant d’Auvergne

Ciucciarella – Mélodie populaire corse

Claude DEBUSSY, La Fille aux cheveux de lin, Des pas sur la neige

Benjamin BRITTEN, The Last Rose of summer

A Filetta

« Corsic’Amen »

Lumières et ténèbres dans les jardins de la liturgie corse

Dimanche 27 juillet à 21h

 

“A Filetta est devenu l’un des premiers groupes patrimoniaux de la tradition corse grâce à sa ténacité, son savoir de la polyphonie corse et surtout son renouvellement, son ouverture du répertoire insulaire aux vents du large…”  (Libération).

La musique d’A Filetta est une traversée… Une proposition vocale polyphonique contemporaine exigeante, audacieuse, issue d’une puissante tradition orale.

C’est en 1978 que de très jeunes gens – parfois adolescents, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin – se sont mis en route… et leur route aura été longue, parfois sinueuse mais jalonnée de découvertes et de rencontres exceptionnelles. Les chanteurs avouent d’ailleurs volontiers que « la rencontre » est inscrite dans leur ADN musical. C’est ce qui explique probablement qu’ils n’aient pas voulu circonscrire leur voyage au périmètre de leurs racines. Ils se sont très vite ouverts à d’autres : autres territoires, autres disciplines, autres artistes.

Une musique au service d’une vision du monde rejetant sans ambiguïté tout repli identitaire et dont la philosophie pourrait se résumer à ce bel aphorisme de René Char : « Les plus pures récoltes sont semées dans un sol qui n’existe pas ; elles éliminent la gratitude et ne doivent qu’au printemps ».

 

A Filetta : Jean-Claude Acquaviva, François Aragni, Jean-Do Bianco, Petr’Antò Casta, Paul Giansily, Maxime Vuillamier

 Corsic’Amen, lumière et ténèbres dans les jardins de la liturgie corse.

Dans ce programme de chants sacrés, A Filetta donne à entendre des polyphonies à cappella jalonnant depuis des temps immémoriaux la vie religieuse dans l’île. Des chants les plus archaïques de la tradition orale jusqu’aux propositions écrites les plus contemporaines, ils mettent en relief une mémoire de la lumière, celle de l’espérance, tout en rappelant que notre condition d’homme réside dans notre capacité à nous élever par-delà les ténèbres…

 

Les avant–concerts

Vendredi 25 juillet à 19h30

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la musique classique sans jamais oser le demander ! Par Pierre Charvet.

 D’où vient la musique classique ? Comment est-elle née ? En quoi est-elle différente de la pop ou de la musique de film ? Pourquoi écoute-t-on davantage du Michael Jackson que du Wagner sur les Dancefloors ? Grâce à cette séance ludique et pleine de musique en tous genres, vous pourrez enfin comprendre et aimer cette musique que l’on appelle « classique ».

Pierre Charvet est un compositeur né en 1968 à Montpellier. Il a fait ses études à la Manhattan School of Music de New York. Parallèlement à l’écriture de son œuvre il a aussi été présentateur d’émissions pour la radio et la télévision. Après avoir été directeur des programmes de France Musique, Pierre Charvet est maintenant délégué à la Création à Radio France.

 

 

Samedi 26 juillet à 19h30

Rencontre avec Éléonore Pancrazi

 La mezzo-soprano corse revient sur son parcours aussi brillant que passionnant, de Corte jusqu’aux grandes salles lyriques du monde, ainsi que sur les merveilleuses et rares mélodies de Ravel inspirées par des chants corses qu’elle interprètera le même soir. Animé par Pierre Charvet.

 

Dimanche 27 juillet à 19h30

L’histoire d’A Filetta

Par Jean Sicurani et Jean-Claude Acquaviva

 Deux figures tutélaires du chant corse, Jean Sicurani et Jean-Claude Acquaviva retracent le fascinant parcours du groupe légendaire A Filetta : ou comment de

« très jeunes gens, parfois adolescents, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin », décident à la fin des années 70 de s’engager dans un chemin qui bouleversera la musique corse et trouvera un écho mondial.

 Tarif :

Le concert 25€

Les 3 soirées : 65 €

 

Informations et Billetterie en ligne : www.musee-fesch.tickeasy.com

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